Intervista a Francesca Dego e Daniele Rustioni

Sul palco del Teatro Politeama di Poggibonsi torna l’Orchestra della Toscana diretta da Daniele Rustioni, con una solista d’eccezione, Francesca Dego. Un magico viaggio musicale condotto con abilità e intelligenza dalla bacchetta di Rustioni, brillante e entusiasmante trascinatore, che come un collante, salda perfettamente solista e orchestra ed una Francesca Dego brillante, luminosa, comunicativa, dotata di personalità e molto rispetto per il brano musicale. Il programma si è aperto con le Suite di Danze di Bartók, nell’originale versione orchestrale, commissionata all’autore nel 1923 per celebrare il cinquantesimo anniversario della fondazione di Budapest, nata dalla fusione di Buda, Obuda e Pest. Il governo unghere commissionò ai più noti compositori nazionali dei lavori, che furono eseguiti il 19 novembre dello stesso anno. Bartok spiegò durante una conferenza, che queste suite sono composte da sei brevi pezzi in forma di danza, di cui uno fa da ritornello e quindi ha funzione di Leitmotiv. Tutto il materiale tematico della composizione è ad imitazione della musica contadina, questo infatti era lo scopo della Suite: realizzare musica popolare ideale. Si servì di melodie di diversa provenienza: ungherese, valacca, slovacca, persino araba, talvolta mescolandole. L’unità della composizione sta proprio nell'accostamento di linguaggi appartenenti ad etnie diverse, ma senza citazioni, perché i temi sono tutti di Bartók. Ciò non piacque ai nazionalisti ungheresi e non trovò d'accordo nemmeno la critica, tanto che Adorno liquidò la Suite di danze come «occasionale». Le esecuzioni pubbliche della composizione divennero rare, come del resto lo sono anche oggi. A seguire il meraviglioso Concerto in mi minore per violino e orchestra di Mendelssohn, un vero capolavoro, commissionato dal famoso violinista Ferdinand David ed eseguito per la prima volta nel 1845. Emblema del concerto romantico, rimane ad oggi una delle più belle pagine della letteratura violinistica. Il programma si è chiuso con la Sinfonia Scozzese dello stesso Mendelssohn, una partitura dalla lunga gestazione, che dal 1829, anno in cui ne iniziò la stesura, fu conclusa solo nel ’42.La finalità era quella di rievocare atmosfere e impressioni del viaggio giovanile in Scozia, in modo da donare unità concettuale e continuità narrativa.

Finaz & Jack Meille

Mercoledì 17 Aprile Jack Meille e Finaz hanno portato sul palco del Teatro Verdi di Poggibonsi il loro spettacolo “Acustic fun jam”, per l’iniziativa “Adotta il Teatro Verdi”, operazione che tenta di tenere in vita questo spazio culturale, che da 16 anni è gestito dall’Associazione Timbre. Nell’aprile del 2012 sono venuti a mancare i finanziamenti pubblici di Regione, Provincia e Comune, che nelle passate edizioni avevano dato un importante contributo per coprire le spese di affitto dei locali e i compensi agli artisti, portando la struttura a rischio chiusura.

Un concerto memorabile, che ha portato il pubblico “a spasso nel tempo”, dagli albori del rock’n’roll sino ai controversi anni ’80, in un’inedita formazione rigorosamente acustica. Bella sintonia e personalità nel reinterpretare e reinventare i brani, ma anche potenza, colore ed estensione vocale per Jacopo Meille e travolgenti virtuosismi chitarristici ed emozioni melodie per Finaz.

Campagna di sottoscrizione pubblica http://www.timbreteatroverdi.it/

Laurent Cirade e Paul Staicu

Irresistibile appuntamento, quello dello scorso 16 Aprile al Teatro Politeama di Poggibonsi con Laurent Cirade e Paul Staicu, funambolici strumentisti, che hanno portato sul palco il loro spettacolo Duel Opus 2, con la regia di Agnès Boury. Un raffinato duello tra comicità e poesia, musica colta e canzonette da supermercato, dove i nostri due eclettici artisti si affrontano armati di pianoforte, violoncello, sedia, sdraio, barbecue, sega… Deliranti gags comiche fioriscono tra minuetti di Boccherini, arie della Carmen, brani della tradizione rumena, must dei Beatles e Morricone, suite di Bach e liriche di Debussy, in un turbinio di stravaganti situazioni, frutto di intelligenza e gusto.

Il direttore d’orchestra Federico Maria Sardelli e l’Accademia Barocca di Santa Cecilia all’Auditorium Parco della Musica di Roma, durente le prove che hanno preceduto il concerto “Omaggio a Corelli” a 300 anni dalla sua morte.

Il programma che ci propone, ruota intorno alla figura di Arcangelo Corelli, passando per i coevi Georg Friedrich Haendel, Antonio Vivaldi e Giuseppe Valentini. Siamo a Roma nei primi anni del settecento, Valentini come Corelli è considerato un virtuoso del violino, tanto da insidiarne il primato ed il giovane Haendel esuberante e talentuoso, è conteso da quegli stessi mecenati che sostengono Corelli. Sono gli anni rappresentativi del Concerto Grosso e del Concerto Solistico, il primo portato a perfezione proprio da Arcangelo Corelli, il secondo dal violinista veneziano Antonio Vivaldi. A seguito delle ricerche condotte dagli studiosi Marx e Piperno, sulle partiture a stampa dei Concerti Grossi op VI di Corelli, si evince che le parti di ripieno sono eseguibili anche coi raddoppi dei fiati (flauti, oboi e trombe) ed è questa la versione ricostruita e riproposta per l’occasione. Il Corelli che ne esce è vitale e brillante, ricco di sfumature e dettagli, lontano da quell’idea di pacato e monotono rigore che negli anni ci siamo fatti di questo compositore.

La stagione concertistica del Teatro Politeama di Poggibonsi porta sul palco un brillante e giovane Dong Kyu Kim, pianista di origine coreana, vincitore di numerosi concorsi internazionali. Col suo approccio fresco e naturalmente virtuosistico, incanta il pubblico, che ascolta in religioso silenzio e ringrazia con calore. Il programma è vario, dal cristallino classicismo delle sonate mozartiane, alla musica pagana di Stravinsky, passando per Schumann e Liszt, due caposaldi del Romanticismo. Ben tre secoli di storia della musica, narrati con semplicità, rispetto e amore per la creazione artistica e il suo compositore. In “Kreisleriana” Schumann mette tutto se stesso, tanto che in una lettera ad un amico scriverà: «Di tutte le composizioni degli anni attorno al 1838, Kreisleriana mi è la più cara. Il titolo non può esser compreso che dai tedeschi. Kreisler è un personaggio creato da E.T.A. Hoffmann, è un maestro di cappella strano, esaltato, spirituale. Molte cose in lui vi piaceranno...». Schumann fu affascinato da questo personaggio tormentato e fantastico, geniale e demoniaco, con il quale trovò una sintonia assoluta, al punto che la Kreisleriana può esser intesa come il suo autoritratto musicale. Ancora scrive, in alcune lettere a Clara Wieck: «Da quando hai ricevuto la mia ultima lettera ho terminato una serie di pezzi nuovi: io li chiamo Kreisleriana. Tu e il pensiero di te li dominate completamente, e io voglio dedicarteli, a te e a nessun altro... La mia musica mi sembra ora realizzata così meravigliosamente, così semplice e proveniente dal cuore... Ho trascorso tre meravigliose giornate di primavera aspettando un tuo messaggio. Poi ho scritto Kreisleriana in quattro giorni: dei mondi totalmente nuovi s'aprono davanti a me». Il recital si chiude con un travolgente Stravinsky “Tre movimenti da Petrouchka”, composti dieci anni più tardi l’omonimo balletto, per l’amico Arthur Rubinstein. Stravinsky è molto esplicito nel dichiarare che dal balletto attinge e rielabora solo il materiale musicale ed i tre movimenti non sono trascrizioni in cui cerca di riprodurre il suono dell’orchestra, ma brani nati per essere puramente pianistici.